Afrofütürizm hakkında ders veren ve yazan biri olarak, “ Black Panther: Wakanda Forever ”ın çıkışını sabırsızlıkla bekliyordum. Namor’un ve liderliğini yaptığı gizli Talokan krallığının tanıtımı için özellikle heyecanlıyım.

'Kara Panter: Wakanda Forever', serinin kayıp kültürleri kurtarma ve kutlama arayışına devam ediyor

İlk “ Kara Panter ” filmi, Afrofütürist öykülerde ve sanatta uzun süredir devam eden bir uygulamaya, benim “iyileşme eylemleri” dediğim, Siyah kültürün sömürgecilik tarafından yok edilen veya bastırılan unsurlarının yeniden canlandırılması ve kutlanması sürecine dahil olarak bağlı kaldı. Bu uygulama genellikle Gana’daki Akan kabilesinden gelen ve kabaca “geride bırakılma riski altında olanı almak tabu değildir” anlamına gelen Afrikalı bir kelime olan ” Sankofa ” ile bağlantılıdır.

“Wakanda Forever” geçmişten aynı şekilde ama bir bükülme ile geliyor: Talokan, Afrika kültürlerinden değil, Orta Amerika’nın çoğunu ve Meksika’nın bir bölümünü kapsayan geniş bir alan olan Mesoamerica’dan ilham alıyor.

Afrika bilgisinin ve bilime ve kültüre katkıların silindiği ve geri kazanılması gerektiği fikri, Afrofütürizm’in merkezinde yer alır. 1994 yılında ortaya çıkan terim, bilim kurgu, büyülü gerçekçilik, spekülatif kurgu ve Afrika tarihi unsurlarından yararlanan bir kültürel hareketi tanımlar.

Sosyal bilimci Alondra Nelson tarafından 1998’de düzenlenen bir e-posta listesi olan Afrofurist listserv ana sayfasında, türün merkezi bir ilkesi olarak bu iyileşme sürecine işaret etti:

“Bir zamanlar, çok da uzak olmayan bir geçmişte, Afrika diasporasının kültürel üreticileri, mevcut dünya ve gelecek dünya hakkında benzersiz vizyonlar oluşturdular. Bu spekülasyona AfroFütürizm adı verildi – aynı anda bir kaçırma, yerinden etme ve yabancı ulus geçmişine atıfta bulunan kültürel üretim; bu kırık tarihlerden ilham alan eşsiz estetik bakış açılarını kutlar; ve siyah yaşamın olası geleceklerini ve sürekli genişleyen ‘siyahlık’ tanımlarını hayal ediyor.”

Siyah katkıların nasıl silindiği ve bastırıldığına dair bu hayranlık, Afrofütürist eserlerin çoğu zaman geleceğin vizyonlarını yaratmaya yönelik ilk adım olarak geçmişi kazdığı anlamına gelir.

Kinitra Brooks gibi Afrofütürist bilim adamları, Afrofütürizmi bir zaman teorisi olarak bile tanımlarlar . Ona göre, “şimdi, geçmiş ve gelecek” birlikte var olur, kölelik ve Jim Crow ayrımı sırasında Siyah insanların sistemik devalüasyonuna karşı itme fırsatı yaratır ve çağdaş Siyah karşıtı şiddette ısrar eder.

Yarını görmek için geriye bakmak

Martin R. Delany’nin 1859 ve 1861 yılları arasında yazdığı bir köle isyanı öyküsü olan “ Blake: Or the Huts of America ” gibi birçok Siyah yazar, spekülatif kurgu romanlarının serileştirilmiş romanlarını yayınladı . Pauline Hopkins’in “ Of One Blood: Or, the Hidden Self ” , 1903’te yayınlanan, Etiyopya’da teknoloji ve mistik güçlere sahip gelişmiş bir topluma ev sahipliği yapan gizli bir şehir olan Telassar’ı keşfeden karma ırk Harvard tıp öğrencilerinin hikayesini anlatıyor.

Her iki anlatı da Siyah kültürünü geri kalmış veya güçsüz olarak tasvir etmeyi reddediyor ve bunun yerine Siyahların güçlenmesini ve Siyahların zengin kültürel mirasını kutluyor.

Küratör Ingrid Lafleur uzun zamandır Afrofütürist görsel estetiğin antik Afrika kozmolojisini kurtarmaya nasıl dayandığından bahsediyor . Bu uygulamayı, çalışmalarında Mısır sembolizmini kullanan Sun Ra gibi müzik sanatçılarının ve Kevin Sipp gibi Afrika kültürel sembolizmini eski tarzları birleştiren heykeller ve görsel eserler yaratmak için yeniden şekillendiren ve yeniden tasavvur eden görsel sanatçıların çalışmalarında görebilirsiniz. çağdaş uygulamalarla semboller.

Basitçe söylemek gerekirse, atalardan kalma bilgi ve kültüre saygı, Afrofütürizmin atan kalbidir ve Afrofütürizmin daha iyi bir gelecek oluşturma misyonunun ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir.

Mesoamerica ön plana çıkıyor

İlk “Kara Panter” filmi bir dizi Afrika kültürünü kutladı.

Kostüm tasarımcısı Ruth Carter , her sahnede kasten kıtanın dört bir yanından öğeler kullandı . Örneğin, Angela Bassett tarafından oynanan Kraliçe Ramonda’nın giydiği başlık, geleneksel olarak evli kadınlarla ilişkilendirilen bir Güney Afrika şapkası olan isicholo’dan esinlenmiştir. Ve Lupita Nyong’o’nun Nakia’sı Suri kabilesinden ilham alan giysiler giydi .

Ve böylece film, Afrika kültürlerini kırılgan ya da çökmekte olan olarak değil, sanat ve sofistike mükemmellik olarak tasvir ederek vurguladı.

“Kara Panter: Wakanda Forever”da bu temalar, hem Kara Panter’in mantosunun muhtemelen Prenses Shuri’ye geçme biçiminde hem de Namor ve Talokan krallığının tasvirinde araştırılır.

Talokan, Atlantis efsanesinden esinlenen bir sualtı topluluğu iken , Marvel Studios, sömürge istilasına tepki olarak Talokan halkının su altına sığındığının sinyallerini verdi.

Film, bu tarihin karmaşıklıklarına atıfta bulunarak – ve görünüşe göre büyük ölçüde Maya kültürüne paralelliklere yaslanarak – bilimin mimarlık , matematik , astronomi ve dil alanındaki başarılarıyla uzun zamandır not ettiği bir toplumu kutluyor .

Tarih kitapları bu başarılara atıfta bulunur . Ancak popüler kültürde, bu kültürel manzaraya çok az ilgi gösterilir.

Namor ve yönettiği krallık, küresel bir izleyici kitlesine, 1502’de başlayan Avrupa teması fetih, gerileme ve yok etme ile sonuçlanana kadar, gelişen zengin Mesoamerica dünyasını hatırlatmaya hazır .

Bugün ABD medyasında Orta Amerika ve Meksika tartışmalarında göçmenlik, ticaret ve uyuşturucu kaçakçılığı başı çekiyor. Bu film ise izleyiciyi Meksika ve Orta Amerika medeniyetlerinin derin kültürel mirasını takdir etmeye davet ediyor.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir