Adelaide Film Festivali, Venedik Film Festivali’nde prömiyeri yapılan birçok film ile bunların Avustralya’da gösterime girmesi arasında yer aldığından, festival takviminde iyi zamanlanmıştır.
Bu yılki programda My Policeman, TÁR ve Banshees of Inisherin gibi büyük filmler ile daha küçük, keskin filmler dengelendi.
Hafta boyunca, saygın 15 film izledim. İşte öne çıkan ilk beşim.
Nezaketin Hayatta Kalması
Festivalin yatırım fonu tarafından desteklenen Rolf De Heer’in Survival of Kindness filmi, Kara Kadın’ın (Mwajemi Hussein) bir çöle terk edilmesi, bir kafese kapatılması ve ölüme terk edilmesiyle başlar. Film başladığında, onun kurtulma mücadelesini görüyoruz. Bu özgürlüğe kavuşurken, yol boyunca birkaç karakter tarafından kendisine meydan okunan şehre yaptığı yolculuğu takip ediyoruz.
Filmin kademeli dünya inşası ve tür kullanımı sürekli olarak beklentileri alt üst ediyor. Bu bir yol filmi mi? Bu bir western mi? Bilim kurgu olabilir mi? Filmin Avustralya tasviri, eşit derecede tuhaf ve tanıdık.
De Heer, Avustralya’yı beyaz olmayanların gaz maskeli kişiler tarafından avlanıp yok edildiği distopik bir manzara olarak tasvir ediyor. Anlatı geliştikçe beklentilerin sürekli alt üst edilmesi, bunu zorlayıcı ve karşı karşıya getiren bir saat haline getiriyor.
Üzüntü Üçgeni
Ruben Östlund toplumsal bilinçli komedilerde harikadır ve en iyi performansını Palme d’Or ödüllü Üzüntü Üçgeni’nde sergilemiştir. Film iki bölümden oluşuyor.
İlk olarak, Nutella kavanozlarının helikopterle taşındığı ve personelin yolcuların emrinde olduğu, aşırı derecede zenginler için 250 milyon dolarlık lüks bir yattayız. Personel her zaman evet demeli ve asla hayır dememelidir.
Yolcular arasında, güzellikleri seyahatin bedelini ödeyen iki etkileyici isim olan Carl (Harris Dickinson) ve Yaya (merhum Charlbi Dean) yer alıyor. Rus iş adamı Dimitry (parlak Zlatko Buric) ile hararetli bir siyasi tartışmaya giren geminin sarhoş kaptanı (Woody Harrelson) ile de tanışıyoruz.
Kaptan sarhoş bir şekilde geminin PA sistemine “Siz bolluk içinde yüzerken, dünyanın geri kalanı sefalet içinde boğuluyor” diye bağırıyor.
Film, göze çarpan oyuncusu temizlikçi Abigail’i (Dolly de Leon), ikinci perdeye kadar, onun karakter eğrisinin filmin amacı için çok önemli olduğu ortaya çıkana kadar gizler.
Özellikle sert bir fırtına sırasında yolcuların hepsi kaptanın yemeğine oturduğunda, filmin sosyal yorumu tüm inceliklerini kaybeder. Bundan önce gelen, gürültülü, mide bulandırıcı bir fiziksel mizah saldırısıdır. Mizah tamamen karnavalesktir.
Bazı eleştirmenler filmi çok burunda olarak değerlendirdiler, bu filmin mutlak noktası da bu. Bu tahribat, filmin, bu sınıf yapılarına meydan okunduğunu ve alt üst edildiğini ustaca gören ikinci perdeye götürür. İlk yarıda inşa edilen sosyal dinamiklerin bir serpintisine yol açan yüksek sesli komedi ile filmin tonu da dramatik bir şekilde değişiyor.
Üzüntü Üçgeni, 22 Aralık’tan itibaren Avustralya sinemalarında olacak.
Sinema Duyguları
Anlaşılır bir şekilde, John Hughes ve Tom Zubrycki’nin Senses of Cinema filmi de Adrian Dank’in bu yılki Melbourne Uluslararası Film Festivali’nde The Conversation için öne çıkanlar arasında öne çıkan bir filmdi.
Film, Avustralya’da bağımsız film yapımının ön saflarında yer alanların anlattığı Sidney ve Melbourne film kooperatiflerinin tarihini inceliyor.
Görüşülenler arasında Martha Ansara, Jan Chapman, Albie Thoms ve Phillip Noyce gibi önemli isimler yer alıyor.
Bu filmin kilit noktası, bu filmler için her zaman bir izleyici kitlesi olması ve – karşılaşılan engellere bakılmaksızın – sanatçıların her zaman ısrarcı olmalarıdır.
Arşivlerdeki filmlerin kapsamlı kullanımı harika, bu da bunu Avustralya sinemasıyla ilgili herhangi bir kursa önemli bir katkı yapıyor. Belgesel ayrıca, yükselen feminist hareketin bazı erken dönem filmlerde kadınların cinsiyetçi temsiline yönelik eleştirisi veya birçok ilk film yapımcısının ürün olduğu sınıfın rolü gibi kolektiflerin tarihi boyunca oluşan siyasi farklılıklardan da çekinmiyor. özel okuldan.
Büyüleyici anlar arasında, Essie Coffey’nin çalışmaları gibi, First Nations topluluklarıyla ve daha da önemlisi onlar tarafından erken dönem film yapımı yer aldı. Digby Duncan’ın Witches & ibneler, Dykes & Poofters belgeselinin tartışıldığını görmekten memnun oldum, çünkü bu kooperatifler queer Avustralya film yapımının gelişimi için önemliydi.
Hayalet Proje
Bu yılki festivalde güçlü bir queer varlığı vardı ve Adelaide’de özel bir bağımsız queer film festivali olmadığı için bu önemli.
Daha önce Sidney’deki Queer Screen’in ve San Francisco’daki Frameline Uluslararası LGBTQ Film Festivali’nin yönetmeni olan Paul Struthers konuk programcıydı. Struthers’ın queer programlama konusundaki yeteneği, bu yılki programdaki tekliflerin göstergesidir. Harry Styles’ın oynadığı Bros and My Policeman ile büyük olaylar yaşandı. Ayrıca bir queer film festivalinden beklenebilecek birçok küçük queer film de vardı, örneğin Will-O-The-Wisp ve Uyra: The Rising Forest.
Queer slate’de öne çıkan özelliğim, şehirli bir gey hayalet hikayesi olarak adlandırılan küçük bir Şili filmi olan Phantom Project’ti.
Film, Pedro’nun oda arkadaşının kendisine iki aylık kira borcu olan ve arkasında bir hırka bırakarak taşınmasıyla başlar.
Pedro’nun haberi olmadan, bu hırka, gece boyunca ona ve köpeği Susan’a musallat olmaya başlayan bir hayalet tarafından ele geçirilmiştir.
Film, hayaletin varlığını temsil eden ve onu film için sessiz bir karakter haline getiren ham animasyonlu dalgalı çizgilerle hayalet türünün kaygısız bir yorumu.
Pablo’nun etrafı genç kreatifler, YouTuber’lar, müzisyenler ve oyuncularla çevrilidir ve yine de Pablo, hayatında onu dolduramayan yaratıcı bir bloktadır. Perili olmak, bu tatminsiz bir hayat sürme korkusu için bir alegori haline gelir.
Film kapanış perdesinde bütünlüğünü yitirse de yine de eğlenceli ve basit. Bu tür filmler, küçük, bağımsız yapımlar, filmin desteklenmesi için Venedik veya Cannes’dan çıkan büyük başlıklar kadar önemlidir.
Inisherin Banshees
Martin McDonagh, başka bir trajik komedi sunmak için In Bruges’den Colin Farrell ve Brendan Gleeson ile yeniden bir araya geliyor.
1923’te küçük pastoral tarım adası Inisherin’de Colm Doherty (Gleeson), Pádraic Súilleabháin’e (Colin Farrell) arkadaşlıklarının bittiğini ve bir daha asla konuşmayacaklarını söyler.
Bununla birlikte, küçük Inisherin topluluğunda, esnafın postalarınızı açtığı ve akşamları gidilecek tek yerin birlikte şarkı söylemek için yerel birahane olduğu yerde, Pádraic’in Colm’dan kolayca kaçması kolay değil.
Pádraic, kız kardeşi Siobhan’ın (muhteşem bir Kerry Condon) ricalarını görmezden gelerek Colm’u rahatsız etmeye devam ediyor ve Colm, Pádraic uyarılarına kulak asmazsa, Pádraic’in görmezden geldiği her seferinde kendi parmaklarını birer birer keseceğini açıklıyor. uyarı. Keman çalmak için yaşayan ve müziğinde bir miras bırakmak için yanıp tutuşan bir adam için bu korkunç bir ültimatom.
Bu çöküşün arka planında, İrlanda iç savaşı anakarada çınlıyor ve bu, yıkım potansiyelinin sürekli bir hatırlatıcısı.
Hem Farrell hem de Gleeson harika performanslar sergiliyor. Yüz ifadesindeki en ufak bir değişiklikle, her iki adam da tonunu mizahtan üzüntüye çevirebilir. Pádraic, Colm’daki bu ani karakter değişikliğiyle son derece iyi doğası sınanan nazik ve her zamankinden biraz sıkıcı bir adamdır. Alçakgönüllülüğü ve sadakatiyle evcil mini eşeği Jenny’ye çok benziyor.
Bu yıl Adelaide Film Festivali’nin bir simgesi olsaydı, o eşek olurdu. Bu film göz önüne alındığında, EO ve Üzüntü Üçgeni, bu mütevazı, çalışkan canavarlar programdaki birçok filmde yer aldı.
Anakarada kavga eden sıradan insanlar gibi, Pádraic ve Colm da şiddetli ve yıkıcı yollara sürükleniyor. Diyaloğun zekası keskin olsa da bu, bizi harekete geçiren sevgi ve korkunun son derece üzücü bir keşfi.
Banshees of Inisherin, 26 Aralık’tan itibaren Avustralya sinemalarında olacak.
geri kalanın en iyisi
Her zaman olduğu gibi, bahsetmeye değer gördüğüm bir sürü başka film vardı.
Hirokazu Kore-Eda’nın Broker’ı, ailenin yürek burkan hikayelerini sunma becerisi başka hiçbir şeye benzemeyen yönetmenden bir başka güçlü teklif.
TÁR’ı diğer bazı eleştirmenler kadar sevmesem de, filmi tarihi Capri sinemasında kapalı gişe bir oturumda Cate Blanchett’in katılımıyla izleme deneyimi heyecan vericiydi.
Adelaide yapımı Talk to Me kapanış gecesi, önümüzdeki aylarda ve yıllarda popüler olacak akıllı bir korku filmi.
Ayrıca Monolith, EO ve Hamlet Syndrome gibi artık takip etmem gereken programlama çakışmaları nedeniyle izlemediğim birçok film vardı. Adelaide Film Festivali bu yıl büyük bir başarı elde etti ve Avustralya ekran endüstrisinde önemli bir oyuncu olarak konumunu sağlamlaştırdı.