- Başlık: Vahşi Ebedi
- Bulunduğu Yer: Windows PC
- Yayıncı: Ilsanjo
- Geliştirici: Ilsanjo
- Tür: Macera, Keşif, Bağımsız Yapımcı
- Resmi Site: https://www.thewildeternal.com/
- Çıkış Tarihi: 13 Nisan 2017
- Nereden Alınır: Steam (19,99$)
- “Ağaç güneşi arar ve gittiği yol onun tercihi değildir, ışığın olduğu yerde büyür.” – Dyhoniso
Hiç yaşam, ölüm ve gerçeklik algımızın ötesinde ne olduğunu düşündünüz mü? The Wild Eternal’da bu karmaşık kavramların doğasını sürekli sorgulayacaksınız. Bağımsız video oyun stüdyosu Ilsanjo tarafından yayınlanan ve geliştirilen oyun , yalnızca oyunu tamamlamak için değil, aynı zamanda anlamak için de düşünme sınırını takmanızı gerektiriyor. Haritalar, oyuncunun kaybolmasını sağlamak için tasarlanmıştır. Durum böyleyken, gittikleri her yol sonunda aradıkları yola çıkacaktır. Bu harita oluşturma kavramı yalnızca oyunun daha derin anlamı ile ilgili olmakla kalmaz, aynı zamanda bir oyuncunun başarısını sağlamak için tüm dikkatini gerektiren sürükleyici bir oyun deneyimi sağlar.
The Wild Eternal , yakın zamana kadar gerçek dünyada vefat edene kadar şiddet yanlısı iki oğlunun annesi olan Anata adlı yaşlı bir kadının etrafında dönüyor . Yeniden doğuş döngüsünü “kontrol eden” göksel bir varlık olan Ölüm Avatarı tarafından, hayatının diriltilmeye değer olup olmadığını keşfetmesi gereken ruhani bir dünyaya taşınır. Yolculuğunda attığı her adım, onu aradığı cevaba yaklaştırıyor ve bazen uzaklaştırıyor.
Başlangıçta, Anata, yolculuğunda ona yardım etmek istiyor gibi görünen, ancak gizlice art niyetleri olan Dyhoniso adında yakalanması zor bir tilkiyle – veya aynı zamanda onun adıyla, Düşlerin Avatarı’yla – tanışır. Her şeye rağmen, bu ruhlar ve rüyalar dünyasında onun rehberi olur ve aynı zamanda oyunculara sadece Anata ile ilgili değil, genel olarak insan varlığıyla ilgili önemli sorular sağlar.
Örneğin Anata yaşadığı hayatın, çocuklarıyla geçirdiği süre boyunca aldığı kararların farkına varmakta zorlanıyor. İki oğlunun savaşçı yaşam tarzını benimsemesinden dolayı kendini suçluyor ve onlara şaplak atmasaydı daha az şiddetli bir ticareti benimseyeceklerini söylüyor. Sürekli olarak geçmişini sorgular ve onu içinde sıkışıp bırakır; ilerleyemez ve huzur içinde ölemez.
Hikaye, The Wild Eternal’ın sevdiğim yönlerinden biri . İlk olarak, her diyalog parçası, oyunun kapsayıcı yaşam ve ölüm temalarına uyacak şekilde iyi yazılmıştı. Diyalogla ilgili tek sorunum monoton tarzıydı. Maçın sonunda olduğu gibi, bence daha belirgin bir ses gerektiren bazı durumlar vardı. Yazı bir ünlem işareti kullanacak, ancak ses aynı duygusuz tona sahip olacak. Belki de bu, Anata’nın geçmiş yaşamına karşı ilgisizliğini göstermek için yaratıcıların kasıtlı olarak yaptığı bir şeydi; yine de, bir bütün olarak oyun gibi, derinlerde onu geçmişinin anılarına bağlı tutan pek çok duygu var. Her iki durumda da, bazen duygusal diyaloğa eşlik edecek belirgin bir ses olması gerektiğini düşünüyorum.
İkincisi, notlar, günlükler, kitaplar. vb. oyunun haritaları boyunca mükemmel bir şekilde yerleştirilmiştir. Bununla demek istediğim, oyuncunun okuduğu her metin parçasındaki bilgilerin genellikle Anata’nın mevcut durumuyla ilgili olduğu ve aynı zamanda oyunun o noktasında nasıl hissettiğini de yansıttığıdır. Bu metinlerin haritaların etrafındaki uygun yerleşiminde, çevreye bir “araf” havası verildi. Örneğin, Anata bu “arafta” yeniden doğuş döngüsünden kaçmaya çalışır, ancak bulduğu yazılar ona yaşadığı hayatı hatırlatarak süreci yavaşlatmaktan başka işe yaramaz. Bu metinlerin diyalog kadar iyi yazılmış olduğundan ve Anata’nın içinde seyahat ettiği bu gizemli dünyaya daha fazla içgörü sağladığından bahsetmiyorum bile. Ilsanjo, Anata’nın belirli alanları özetlemek için çalmasını sağlayarak bu notların okunmasını da kolaylaştırdı. Buyazının daha kolay okunması için yapılan yönü , bu nedenle oyuncuyu gerçek oyunu oynamak kadar okumaya sürüklememek için.
İçinde gezindiğiniz ortam, bir dizi farklı haritanın oluşturdukları dünyadan daha fazlasını temsil etmek için nasıl bir araya gelebileceğinin istisnai bir örneğidir; Bir bütün olarak Wild Eternal , haritalarının karmaşıklığı ile karakterize edilir. İlk paragrafta belirttiğim gibi oyun, çevresine dikkat eden oyuncular için tasarlanmış. Bir oyuncunun keskin bir coğrafya anlayışı yoksa, nereye gideceklerini bulmaya çalışırken (en az bir kez) kaybolurlar.
Bir oyuncunun izlediği her yol, sonunda amaçlanan hedefe götürecektir, ancak Anata’nın yeniden doğuş döngüsünden nihayet kaçabilmesi için bir mağara labirentinde yolunu bulması gereken son harita The Hollow Stones’ta daha da fazla. Haritalar , oyunculara seçtikleri her yolun aynı hedefe götüreceğini göstererek, The Wild Eternal’ın etrafında dolaştığı temalar olan yaşam ve ölüm döngüsünü temsil ediyor . Hayatta, ölümde kişinin kaderi mühürlenmiştir. Anata bir istisna değildir. Böylesine küçük bir oyundan güçlü bir mesaj.
Duygusal olarak yönlendirilen diyalog ve metin, Jonas Kjellberg tarafından bestelenen mükemmel film müziği ile daha iyi hale getirildi . Sesler rahatlatıcıdır, ancak diyalogla, özellikle de Dyhoniso’nun sözleriyle eşleştirildiğinde dokunaklı bir tepki uyandırır. İfadeleri hareket ediyor ve film müziği, oyuncu oyunda ilerledikçe gizemli Fox’un mesajını iletmeye yardımcı oluyor.
The Wild Eternal , oyuncuları şiddet kullanmadan dünyanın içine çekmeyi amaçlayan hikaye odaklı bir anlatıma sahip rahat bir oyundur. Bir oyuncunun silah kullanma fırsatı bile olmayacak. Şimdi düşünüyorum da, oyunum sırasında Anata’nın bir kılıçla karşılaştığı iki nokta vardı. Kılıçla etkileşime girdiğimde, Anata herhangi bir sorunun şiddet kullanılmadan çözülebileceğini söyledi. Bunun yerine oyunculara dünyayı keşfetmeleri için üç araç kalıyor: pusula, diyagonal ve meyve. Tüm araçların temel işlevleri var ama aynı zamanda farklı amaçlar için de kullanılabilirler ki bence bu hoş bir dokunuş oldu.
Örneğin, meyve çeşitli hayvanlara atılarak onlardan yalnızca “Senden hoşlanıyorum” anlamına gelebilecek bir yanıt alınabilir (bu olduğunda başlarının üzerinde bir kalp olacaktır). Hayvanların kendileri oyuna benzersiz bir his kattı. Anata’nın çevresini keşfederken karşılaştığı kaplanlar, aslanlar ve yılanlar gibi yırtıcı hayvanlar ve fareler, akbabalar, filler, kaplumbağalar ve tuhaf görünümlü pogostag’lar gibi uysal hayvanlar vardır.
Bu hayvanların dahil edilmesiyle ilgili sevdiğim şey, oyunun keşfedilmesi için oyuncuya bırakılan bir unsur eklemesiydi. Uysal hayvanların beni “sevmesini” nasıl sağlayacağımı öğrenmek, dilediğim kadar kolay bir iş değildi. Öte yandan, beni ürperten yırtıcı hayvanlara karşı savunmama yardımcı olacak bir silaha sahip olmamakla ilgili bir şey vardı. Hayatta kalmak için kendi halime bırakılmış olmam, bu deneyimleri o kılıçlardan birini alıp karşı koyabilmemden daha heyecanlı kılıyordu. Yine de yırtıcı hayvanların da yumuşak noktaları olduğunu fark ettim. Sadece dikkatli ol; ölmenin sonuçları vardır.
Anata herhangi bir şekilde öldüğünde, tüm donanımını kaybeder ve öldüğü yere yakın bir yerde yeniden doğar. Oyuncular eşyalarını öldükleri yerden geri alabilirler ( Dark Souls gibi ), ancak bu onların coğrafyayı işaretçi olarak kullanarak geri dönüş yollarını bulmalarını gerektirir. The Wild Eternal’ın öldüğüm için beni cezalandırması hoşuma gitti. Oyun beni, kaybettiğim teçhizatı bulurken çevreyi bir rehber olarak kullanmaya zorladı; eğer ve ne zaman ölürsem.
The Wild Eternal ile ilgili tek gerçek şikayetim FPS oranı. Bir Alienware oyun dizüstü bilgisayarım var. PC oyunları söz konusu olduğunda en iyi kurulum olmayabilir, ancak Rise of the Tomb Raider ve Overwatch gibi oyunları tutarlı bir 60 FPS’de çalıştırabilir. Yine de, The Wild Eternal oynarken , tüm oyun boyunca sağlam bir 40 FPS’de sıkışıp kaldım. Korkunç değil. Ancak bu boyut ve kalitedeki bir oyun için, kare hızının 60’a kadar çıkması gerektiğini düşünüyorum. Grafiklerin kötü olduğunu söylemiyorum, çünkü çok uygun ve oldukça güzeldiler, ama kesinlikle öyle olmadıklarını biliyorum. Rise of the Tomb Raider’daki grafikler kadar talepkar değil .
Bu oyundan keyif aldım ve sabır ve biraz keşif gerektiren bir oyunu seven herkese tavsiye ediyorum. Oyuncular başka bir şey yapmaktan çok kaybolduklarını fark edebilirler ama bence oyunun amacı kısmen bu. Ne de olsa, bulunabilmek için kişinin kaybolması gerekir. Müzik, hikayenin ritmine göre bestelendi ve bu da duygusal olarak yönlendirilen oynanışı çok daha ilgi çekici hale getirdi.
Kendi başına hikaye satın almaya değer çünkü insanların beyninin gerçekten anlaması için yeterince zaman ayırmadığı birçok karmaşık kavramı araştırıyor. Yine de sonuçta bu bir ders sayılabilecek bir oyun. Dyhoniso, oyunculara hayatın anlamı, ölüm ve öbür dünya gibi kavramların karmaşık yapıları nedeniyle nasıl yanlış anlaşılabileceğini gösteriyor.
Yine de, The Wild Eternal’ın ruhani dünyasını keşfederken yavaş yavaş fark edeceğiniz gibi, anlamı ne kadar çok ararlarsa, onu bulma olasılıkları o kadar artar. Ama… bu anlamı bulmak neredeyse her zaman daha fazla soruya yol açacaktır. Bu oyunu oyna; neden bahsettiğimi göreceksin.
Karar: The Wild Eternal , şaşırtıcı bir macerayı yaşam, ölüm ve öbür dünya kavramlarını çevreleyen felsefi sorularla benzersiz ve ilgi çekici bir tarzda harmanlıyor. Hikaye iyi yazılmış, ancak seslendirme, diyaloğun duygusal doğası açısından daha sürükleyici olabilirdi. Bağımsız oyunun film müziği, harita düzenleri ve rahatlatıcı oyundaki diğer başarılarıyla karşılaştırıldığında önemsiz bir sorun.