STÜDYO ÇÖMLEKÇİLİĞİ

Görüntülenme Sayısı: 591

STÜDYO ÇÖMLEKÇİLİĞİ

Stüdyo çömlekçiliği, tek başına veya küçük gruplar halinde çalışan, tipik olarak tek bir kişi tarafından gerçekleştirilen tüm üretim aşamalarıyla küçük miktarlarda benzersiz çömlek parçaları üreten modern sanatçılar tarafından yapılır. Stüdyo çömleklerinin çoğu sofra takımı veya tencere takımıdır, ancak giderek artan sayıda stüdyo çömlekçisi, işlevsel olmayan veya heykelsi ürünler de üretmeye başlamıştır.. İngiltere’de 1980’lerden bu yana işlevsel çömlekçilikten, örneğin sanatçı Grayson Perry’nin çalışmasından farklı bir eğilim olmuştur. Bazı stüdyo çömlekçileri artık kendilerini seramik sanatçısı, seramikçi veya sadece sanatçı olarak adlandırmayı tercih ediyor. Stüdyo çömlekçiliği dünyanın her yerindeki çömlekçiler tarafından temsil edilir ve İngiltere’de güçlü köklere sahiptir. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren seramik sanat dünyasında daha fazla değer görmeye başlamıştır.1900 öncesi önemli stüdyolar arasında Castle Hedingham Ware, Martin Brothers ve Sir Edmund Harry Elton vardır.

1900-1960: Çağdaş İngiliz seramiklerinin gelişimi

20. yüzyılın başlarında stüdyo çömlekçiliğinin ortaya çıkmasına çeşitli etkiler katkıda bulunmuştur.Sanat çömlekçiliği (örneğin Martin Brothers ve William Moorcroft’un çalışmaları); Arts and Crafts hareketi, Bauhaus; Çin’de geleneksel zanaatkar çanak çömleklerinin yeniden keşfi ve büyük miktarlarda Song çanak çömleğinin kazısı.

20. yüzyılda İngiliz stüdyo çömlekçiliğinde önde gelen isimleri Bernard Leach, William Staite Murray, Dora Billington, Lucie Rie ve Hans Coper tarafından temsil edilmektedir.

Başlangıçta iyi bir sanatçı olarak eğitilen Bernard Leach (1887–1979), Çin, Kore, Japon ve ortaçağ İngiliz formlarından güçlü bir şekilde etkilenen bir çömlekçilik tarzı, etik çömlek oluşturdu. Kısa bir süre toprak kapla denemeler yaptıktan sonra, büyük yağ veya odun yakan fırınlarda yüksek sıcaklıklarda pişirilen taş kaplara yöneldi. Bu tarz, 20. yüzyılın ortalarında İngiliz stüdyo çanak çömleklerine hakim oldu. Leach’in etkisi , özellikle A Potter’s Book ve St Ives, Cornwall’daki çömlekçiliğinde yürüttüğü ve birçok önemli stüdyo çömlekçisinin geçtiği çırak sistemi ile yayıldı. Bir Çömlekçinin Kitabı, İngiliz stüdyo çömlekçiliğinde devam eden sanayi karşıtı bir Sanat ve El Sanatları ahlakını benimsiyordu. Leach, 1930’lardan itibaren Devon’daki Dartington Hall’da aralıklı olarak ders verdi.

Diğer seramik sanatçıları, sanat okullarındaki konumları aracılığıyla bir etki yarattılar. Kraliyet Sanat Koleji’nin seramik bölümünün başkanı olan William Staite Murray, seramik kapları sanat eseri olarak değerlendirdi ve galeriler de sergiledi. Dora Billington (1890–1968) Hanley Sanat Okulu’nda okudu.Seramik endüstrisin de çalıştı ve son zamanlar da Central School of Arts and Crafts’ta seramik başkanıydı.Örneğin kalay sırlı seramikleriyle,William Newland, Margaret Hine, Nicholas Vergette ve Alan Caiger-Smith gibi çömlekçileri etkiledi.

Lucie Rie (1902–1995) 1938’de Avusturya’dan bir mülteci olarak Londra’ya geldi. Viyana Kunstgewerbeschule’de okudu. Rie, yeni sır efektleri denedi ve üretti. Leach’in bir arkadaşıydı ve onun yaklaşımından, özellikle de bir tencerenin “bütünlüğü” konusundaki yaklaşımından çok etkilenmişti.Uzmanlaştığı kaseler ve şişeler, ince saksı ve bazen parlak renklerdi. 1960’dan 1972’ye kadar Camberwell College of Arts’ta ders verdi.

Yine bir mülteci olan Hans Coper (1920–1981), Hertfordshire’daki bir stüdyoya taşınmadan önce Rie ile çalıştı. Çalışmaları işlevsiz, heykelsi ve sırsızdır. 1960’ların başında Coventry Katedrali için büyük seramik şamdanlar üretmesi için görevlendirildi. 1960’dan 1969’a kadar Camberwell College of Arts’ta ders verdi ve burada Ewen Henderson’ı etkiledi. 1966’dan 1975’e kadar Royal College of Art’ta ders verdi ve öğrencilerinin hepsi işlevsel olmayan işler üreten Elizabeth Fritsch, Alison Britton, Jacqui Poncelet, Carol McNicoll, Geoffrey Swindell, Jill Crowley ve Glenys Barton’dan oluşuyordu.

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, Britanya’daki stüdyo çömlekçiliği iki güç tarafından teşvik edildi.Savaş zamanın da üretilen çömleklerin dekorasyonuna yönelik yasak ve Britanya Festivali’nin modernist ruhu Stüdyo çömlekçileri, tüketicilere sade endüstriyel seramiklere bir alternatif sağladı. Basit, işlevsel tasarımları modernist değerlere uyum sağladı. 1961’de açılan Cranks Restaurant, Tanya Harrod’un “ handsome, functional with pastoral but up to date air ” olarak tanımladığı Winchombe çömleklerini kullandı.Kranklar dönemin görünümünü temsil ediyordu. Elizabeth David’in savaş sonrası yıllardaki yemek devrimi, benzer bir mutfak görünümüyle ilişkilendirildi ve el yapımı sofra takımı talebine yönelik çalışmalar yaptı.

Harrod, bu ellilerin patlamasına yanıt olarak birkaç çömlek yapıldığını belirtiyor. Buna karşılık, atölye pratiğinde eğitilmiş ve hızlı atış yapabilen çömlekçiler için bir talep vardı. Dönemin sanat okullarında bu eğitim verilmediği için Harrow Sanat Okulu bu boşluğu doldurmak için oluşturulmuştur. Harrod’a göre, “Harrow tipi üretim çömlekçisi yetmişli yıllarda iyi bir başlangıç yaptı”, bu sırada bu tarz çömlek pazarı giderek düşüyordu.

1960’lardan günümüze: Modern İngiliz çömlekçiler

1960’lardan itibaren, Camberwell Sanat Okulu’ndan etkilenen ve aralarında Ewan Hendersen, Alison Britton, Elizabeth Fritsch ve Gordon Baldwin’in de bulunduğu yeni nesil çömlekçiler, sırlar ve soyut seramik nesnelerle denemeler yaparak eleştirel beğeni topladı. Stüdyo çömlekçilerinin sayısı son yıllarda artmaya devam etti. Daha fazla galeri ve müzayede evi, stüdyo çanak çömlek satıyor, fiyatları yükseltiyor ve bazı çömlekçilere daha yüksek gelir sağlıyordu. Çömlekçilerin sayısı arttı: 1970’lerin ortalarında Craft Potters Association’ın 147 üyesi vardı. 1990’ların ortalarında 306’ya ulaştı.Elizabeth Fritsch, dünya çapında büyük koleksiyonlarda ve müzelerde temsil edilen eserlere sahiptir ve İngiltere’de bugün çalışan en değerli çağdaş seramik sanatçılarından biridir.

Güncel çağdaş çömlekçiler arasında Camberwell College of Arts’ta ders veren Edmund de Waal, Rupert Spira ve Julian Stair ve Richard Slee sayılabilir. İngiltere’de, Grayson Perry en iyi bilinen yaşayan çömlekçidir ve 2003 yılında Turner Ödülü’nü kazanmıştır.

Amerikan stüdyo çömlekçiliği (Amerika Birleşik Devletleri)

Çömlekçilik, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri Sanat ve El Sanatları hareketinin ayrılmaz bir parçası olmuştu. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki bazı seramik sanatçıları, İngiltere ve Japonya’da ortaya çıkan stüdyo çömlekçiliği hareketinin yaklaşımını ve vizyonunu benimsedi. Buna ek olarak, güneydoğu Amerika Birleşik Devletleri’nin Amerikan halk çömlekçiliği, stüdyo çömlekçiği estetiğine bir Amerikan katkısı olarak görülüyordu. Ohio State Üniversitesi’ndeki programları, 1928’de Arthur Eugene Baggs ve 1936’da Güney Kaliforniya Üniversitesi’nde Glen Lukens yönetiminde seramik öğrencilerine kil malzemeyi şekillendirerek ve pişirerek, sanat olarak sunma konusunda eğitim vermeye başladı. Baggs, Marblehead Pottery’deki Sanat ve El Sanatları hareketiyle yakından ilgilenmişti ve 1930’larda, stüdyoçömlekçiliği için tuz cilalama yöntemine akademik ve kamu ilgisini yeniden canlandırdı.

Marguerite Wildenhain, Maija Grotell, Susi Singer ve Gertrude ve Otto Natzler dahil olmak üzere Amerika Birleşik Devletleri’ne gelen Avrupalı sanatçılar, çömlekçiliğin sanat olarak halk tarafından takdir edilmesine katkıda bulundular. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki önemli stüdyo çömlekçileri arasında Otto ve Vivika Heino, Warren MacKenzie, Paul Soldner, Peter Voulkos ve Beatrice Wood bulunmaktadır.

Danimarka stüdyo çömlekçiliği (Danimarka)

Seramik sanatının gelişimi ile yan yana ve sanatın artan farkındalığı doğrultusunda özel bir çalışma alanı olarak ortaya çıkmıştır. 1920 sanatçıların aksine, seramiklerin ağırlıklı olarak katı İskandinav el sanatları geleneklerine dayanan çalışmalara odaklandığı bir dizi atölye çalışması yapmışlardır. 1929’da Nathalie Krebs ve Gunnar Nylund tarafından başlatılan taş eşya şirketi Saxbo adı, 1900 ‘de yaratılan en iyi ürünlerin bazı işçilik ve estetik terimlerini açıklıyor.Form ve sır teknik başarıları, o zamandan beri eğitimli uygulayıcıları etkilemiştir. 1930’larda, genellikle işlevselci yönelimde hareket eden kullanım seramikleri gibi, Lisbeth Munch-Petersen, Christine Swane, Gertrud Vasegaard ve gibi isimler kesinlik, katı ve klasik biçim anlayışı ile neredeyse eş anlamlıydı. Saxbo ve 1930’dan 1960’a kadar eşzamanlı kullanıma yönelik seramik atölyesi, Danimarka zanaatlarını uluslararası alanda birleştirdi. O zamandan beri en kaliteli çalışma, stüdyo seramikleri olarak belirlenmiştir (Amerikan stüdyo seramiklerinden). Önde gelen çağdaş stüdyo çömlekçiliği genel olarak iki gruba ayrılabilir: Malene Müllertz, Bente Hansen, Beate Andersen (d. 1942), Richard Manz, Bodil Manz, Gunhild Aaberg (1939), Jane gibi daha klasik bir deyime ağırlık verenler. Reumert (d. 1942) ve Alev Siesbye ve Lykke Madsen uluslararası sanatçılardır ve stüdyo çömlekçiliğinin bilinen isimleridir.

Stüdyo çömlekçiliği, 1900’lü yıllarda sanatçı seramikleri ile zanaat temelli çömlekçilik arasında hareket eden bir disipline dönüşmüştür. Sanat ve seramik arasındaki ilişkinin kavramsallaştırılması 1990’ların sonlarında hızla gelişmeye başladı ve Danimarkalı gruplar uluslararası temaslardan giderek daha fazla etkilendi.

STÜDYO ÇÖMLEKÇİLİĞİ ÇALIŞMALARI VE BAZI SANATÇI KARELERİ

baf9f814-65d0-4193-9b00-df311059312c

Sıçrayan Somon (1931), Bernard Leach. York Sanat Galerisi

Görsel Kaynak: https://www.apollo-magazine.com/a-potted-history-of-studio-ceramics/

ladi-kwali_stoneware-water-pot-e1503060696445

Su kabı (c. 1956), Ladi Kwali. Sanat Galerisi ve Müzesi Okulu, Aberyswyth Üniversitesi

Görsel kaynak: https://www.apollo-magazine.com/a-potted-history-of-studio-ceramics/

YORAG_935_83-1-e1503060659152

Yıkanan (1930), William Staite Murray. York Sanat Galerisi

Görsel Kaynak: https://www.apollo-magazine.com/a-potted-history-of-studio-ceramics/

lucie-rie_bottle-e1503060587981

Şişe (1970’ler), Lucie Rie El Sanatları Eğitim Merkezi, Farnham

Görsel Kaynak: https://www.apollo-magazine.com/a-potted-history-of-studio-ceramics/

korean-moon-jar-e1503060618316

Ay kavanozu (18. yüzyıl), Korece, Joseon Hanedanlığı. Fotoğraf: British Museum Mütevelli Heyeti

Görsel Kaynak: https://www.apollo-magazine.com/a-potted-history-of-studio-ceramics/

Alev Ebuzziya Siesbye
Danimarkalı Türk asıllı minimalist çömlekçi

Alev Ebuziyya Siesbye, İstanbul’da Galeri Nev’deki önceki sergilerinden birinde iki seramik çalışmasıyla poz veriyor. (Sabah Fotoğrafı)

Görsel kaynak: https://www.dailysabah.com/arts/portrait/alev-ebuzziya-siesbye-turkish-born-minimalist-potter

ALEV EBÜZZIYA SIESBYE HAYATI

Seramik sanatçısı 30 Ağustos 1938, İstanbul doğumlu. 1956-1958 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde heykel ve Füreya Atölyesi’nde seramik çalışmaları yaptı. Daha sonraki yıllarda İstanbul Eczacıbaşı Seramik Fabrikası ve Kopenhag’da Danimarka Kraliyet Porselen Fabrikaları’nda çalışmalarını sürdürdü.1969 yılında Kopenhag’da kendi atölyesini kuran Ebüzziya, 1987’de atölyesini Paris’e taşıdı. 1975-1990 yılları arasında Almanya’da Rosenthal Porselen Fabrikası’nda tasarımcı olarak çalışan Ebüzziya, 1984’ten sonra da Kopenhag’daki Kraliyet Porselen Fabrikaları’nda çalışmalarına devam etti.Kırk yılı aşkın bir zamandır seramikle çalışan ve bugün çeşitli kişisel ve kurumsal koleksiyonlarda üç bin eseri bulunan sanatçı, özellikle Danimarka ve İngiltere’deki Kraliyet Koleksiyonları, Japonya İmparatorluk Sarayı ve Ebüzziya’nın en çok eserine sahip olan Rotterdam’daki Boymans van Beuningen Müzesi dikkat çekiyor.Alev Ebüziyya Siesbye, yurtiçinde ve yurt dışında çok sayıda sergiler açmış, çok sayıda ödüller kazanmıştır.

Sanatçının bir çalışması. 1990 tarihli. Yükseklik: 20 cm Çap: 32 cm-Artam müzayede.

Görsel Kaynak: https://artam.com/muzayede/298-muzayede-degerli-tablolar-ve-antikalar-2/alev-ebuzziya-1938-untitled-12

Görsel Kaynak : https://www.ft.com/content/0b882ab6-9cb3-11e9-9c06-a4640c9feebb
Alev Ebüzziya ve hem evi hem de stüdyosundan bir fotoğraf.

Hem estetik açıdan benzersiz küçük kapları hem de tercih edilen sır renkleri ile tanınan Siesbye, çığır açan teknikleriyle uluslararası üne kavuşan ilk kadın Türk seramik sanatçısıdır.

Seramik sanatçısının sergiden bir görüntüsü
Görsel Kaynak:https://www.biyografya.com/biyografi/23494

Üç turkuaz sırlı seramik kase, Paris, 1990’lar

Görsel Kaynak: https://www.artsy.net/artwork/alev-ebuzziya-siesbye-three-turquoise-bowls paris

Seramik kase, 1985Stoneware, maskeli tasarımlı lacivert sır15 3/5 çapında39,5 cm çap

Görsel Kaynak: https://www.artsy.net/artwork/alev-ebuzziya-siesbye-bowl-2

Türk-Danimarkalı seramikçi Alev Ebüzziya Siesbye, 1970’lerde ve 80’lerde dingin gök mavisi sırlı kaseler ve kaplar yapmaya başladığında bir sanatçı olarak kendini kanıtladı. İstanbullu sanatçı, Almanya ve Danimarka’daki seramik fabrikalarında uygulayıcı olarak eğitim gördü ve sonunda Paris’e yerleşti ve yılda yaklaşık 30 kase yaptı. O zamandan kendisi ile ikonik olmuş mavi renginden uzaklaştı ve özellikle kırmızı ve sarı olmak üzere bir dizi çarpıcı renkte çalışmayı tercih ediyor, ancak çalışmaları önceki parçalarıyla aynı gücü koruyor. Formları minimal ama basit değil. Estetik güzelliği aşan bir dinamizm duygusu -belirli bir metafizik kalite- yaratan işinde bir etkileşim ya da aura elde etmek istiyor. Bu kalite, onun titiz sürecinden ve yapıcı ile malzeme arasındaki yakın ilişkiden kaynaklanmaktadır. Sırlarını geliştirmesi yıllar, kili mükemmel formlarına ve yüzey dokularına dönüştürmesi saatler alıyor.

Sanatçının arter de teferrür adlı sergisinden bir görüntü-İstanbul-2019

Görsel Kaynak : https://manifold.press/umitsiz-bir-kusku-degil

2002 yılında İstanbul’da Türk ve İslam Eserleri Müzesi’nde ve Kopenhag’da Danimarka Dekoratif Sanatlar Müzesi’nde eserlerinden oluşan bir retrospektif sergi olan “Bir Seramik Evreni/1964-2002” sergilendi. Dünyadaki 34’ten fazla büyük müzenin koleksiyonlarında yer almaktadır.